miércoles, 31 de diciembre de 2014

Aprender Jingle Bells en Guitarra


En esta entrega navideña vamos a aprovechar la ocasión para aprender a tocar otro villancico nuevo. El año pasado vimos El Tamborilero y en esta ocasión será Jingle Bells.

Esta entrega puede ser un poco más complicada que las anteriores porque en ella vamos a mezclar armonía, melodía y ritmo de forma más condensada, de modo que podamos tocarlo solos con la guitarra.

Pero antes de ponernos manos a la obra con la canción presentemos los acordes que usaremos como base: Mi Mayor, La Mayor y Re Mayor.

Mi Mayor es un viejo conocido ya para nosotros de la lección de Mis primeros acordes con guitarra, y también lo es LA menor, el hermano menor de nuestro La Mayor. En esta ocasión vamos a usar el mayor, que como todos los mayores, suenan más alegres.Ahora mismo os estaréis preguntando por qué hay dos RE Mayores y en qué se diferencian. La respuesta es que hay dos porque en uno nos interesa enfatizar el sonido grave. Estamos hablando del que tiene el dedo 1 en la sexta cuerda, en el traste 2. El otro RE Mayor, el que tiene forma de triángulo en las tres primeras cuerdas es la posición más habitual de RE Mayor, y que encontraremos en muchas canciones.

El consejo, sed concienzudos con la práctica de los cambios entre acordes, hasta que sean fluidos y no raspen las cuerdas al tocarlos. Para esta canción, practicad en detalle los siguientes cambios:


  • De La Mayor a Re Mayor.
  • De Re Mayor a La Mayor.
  • De La Mayor a Mi Mayor.
  • De Mi Mayor a La Mayor.
  • De Re Mayor a Mi Mayor.
  • Y de Re Mayor a Mi Mayor (aunque en la canción este cambio no aparece, así cogemos práctica para cuando aparezca). 



Os dejo la tabla de los tres acordes, con las cuatro dignaciones que vamos a usar.

Y sin más preámbulos, vamos a ver el vídeo en el que que se explica nota a nota y cambio a cambio el villancico Jingle Bells. En este vídeo no he tenido tiempo de hacer una transcripción de la partitura, pero creo que la explicación es bastante amplia como para entenderlo. Y si no, no tenéis más que pedírmelo.






Muchas gracias por estar ahí, un fuerte abrazo para todos los que seguís el blog, y mis mejores deseos para un 2015 lleno de música, salud y éxitos.

sábado, 6 de septiembre de 2014

Armonía: mis primeros acordes en guitarra

Como recordarás, en el artículo en el que vimos ejercicios para potenciar tu sentido del ritmo comentábamos que en la música se juntan tres factores: ritmo, armonía y melodía, Siendo el Ritmo el más importante de ellos porque cualquier armonía o melodía sin seguir un ritmo sonará a ruido.

Hemos visto algunos ejercicios de ritmo, y hemos aprendido nuestras primeras melodías simples (Twinkle Twinkle Little Star, El Tamborilero, Cumpleaños feliz, etc), pero no hemos entrado hasta ahora en el tema de la armonía. ¡Manos a la obra!

En música la armonía es, como área de estudio, el “arte y técnica de la formación, sucesión y modulación de acordes”. En el contexto de una canción son el “conjunto de acordes que se tocan como acompañamiento de una melodía”.

En estas definiciones hay dos palabras clave: acordes y modular. Los acordes son los “ladrillos” con los que se construyen las canciones. Modular es “pasar armoniosamente de un tono a otro”. Hoy nos vamos a quedar con los acordes y las modulaciones y los tonos los dejaremos para un poco más adelante. Ya sabes, quien mucho abarca, poco aprieta.

Un acorde es el sonido de tres o más notas simultáneas. En guitarra tenemos la posibilidad de hacer sonar hasta 6 notas al mismo tiempo. Podemos hacer sonar estos acordes de diferentes formas:
  • Golpeando todas las cuerdas con la mano o el puño, aunque esta técnica es un poco tosca y la podemos reservar como un recurso para situaciones especiales.
  • Pulsando varias cuerdas a la vez con nuestra mano derecha.
  • Rasgueando con los dedos o con una púa.

Los acordes se forman con 3 o más notas, pero no sirve cualquier nota elegida al azar. Tienen que estar organizadas de alguna forma o sentido musical. La forma en que se crean los acordes se  escapan de nuestro artículo de hoy, pero volveremos sobre este tema, porque es apasionante.

Hoy vamos a aprender nuestros primeros acordes en guitarra. Es importante que nos esforcemos en que el sonido sea limpio. Dado que vamos a tener que “amontonar de forma ordenada” varios dedos sobre un área pequeña de nuestra guitarra, vamos a tener que aprender a ser cuidadosos. No te preocupes, no es complicado. ¡Todo el mundo puede hacerlo!

El primer acorde que vamos a estudiar es “Mi mayor” (en algunos sitios lo encontrarás bajo el nombre de E, por el sistema anglosajón). Los acordes mayores tienen un carácter alegre, mientras que los menores son un poco más tristes. Pero eso será objeto de estudio en otro capítulo. 





Volvamos a MI mayor. La digitación es la siguiente:
  • Sexta cuerda: al aire.
  • Quita cuerda: con el dedo 2 en el segundo traste.
  • Cuarta cuerda: con el dedo 3 en el segundo traste.
  • Tercera cuerda: con el dedo 1 en el primer traste.
  • Segunda cuerda: al aire.
  • Primera cuerda: al aire.

Primer rasguea cuerda a cuerda, nota que todas las notas suenan sin rozar. En caso de que  rocen, ajusta los dedos de nuevo.





Ahora presentamos el segundo acorde,LA menor:

  • Sexta cuerda: al aire, aunque normalmente no se toca.
  • Quita cuerda: al aire.
  • Cuarta cuerda: con el dedo 2 en el segundo traste
  • Tercera cuerda:con el dedo 3 en el segundo traste.
  • Segunda cuerda:  con el dedo 1 en el primer traste.
  • Primera cuerda: al aire.

Te habrás percatado de que la forma de colocar los dedos es idéntica, sólo que una cuerda más arriba o abajo uno respecto al otro. Esto es una gran ventaja, porque nos va a permitir practicar el cambio de acordes considerando el acorde completo como un bloque. Hay muchos libros y personas que enseñan primero la combinación Mi Mayor - La Mayor, pero yo pienso que es mejor usar primero LA menor porque nos va a permitir coger confianza en el cambio de acordes, a la vez que acostumbramos el oído a la diferencia entre un acorde mayor y uno menor.



Ahora que ya tenemos los acordes, practiquemos: ¿cómo?

Ejercicio 1: poner el acorde de Mi Mayor y tocar cada cuerda para asegurarnos de que suenan todas las notas.

Ejercicio 2: poner el acorde de Mi Mayor y rasguear hacia abajo a un tempo de 60 bits por minuto.

Ejercicio 3: poner el acorde de Mi Mayor y rasguear de forma alterna hacia abajo y hacia arriba a un tempo de 60 bits por minuto.

Ejercicio 4: poner el acorde de La menor y tocar cada cuerda para asegurarnos de que suenan todas las notas.

Ejercicio 5: poner el acorde de La menor y rasguear hacia abajo a un tempo de 60 bits por minuto.

Ejercicio 6: poner el acorde de La menor y rasguear de forma alterna hacia abajo y hacia arriba a un tempo de 60 bits por minuto.

Ejercicio 7: poner Mi Mayor, tocar cada cuerda asegurándonos de que suenan todas las notas. Cambiar a La menor y tocar cada cuerda. Volver a cambiar a Mi Mayor y repetir hasta que estemos confiados.

Ejercicio 8: poner el acorde de Mi Mayor y rasguear hacia abajo a un tempo de 60 bits por minuto. Cada cuatro rasgueos cambiar a La menor y cada 4 de La menor, cambiar a Mi Mayor.

Ejercicio 9: poner el acorde de Mi Mayor y rasguear de forma alterna hacia abajo y hacia arriba a un tempo de 60 bits por minuto. Cada cuatro rasgueos cambiar a La menor y cada 4 de La menor, cambiar a Mi Mayor.

Practica duro y enseguida tendremos más acordes que incluir y con los que podremos hacer infinidad de canciones!
¡Hasta pronto!

jueves, 15 de mayo de 2014

Cumpleaños Feliz en Guitarra Española - versión mejorada

Si hay una canción popular que sea repetida una y otra vez, ésta es el Cumpleaños Feliz. No hay onomástica que se libre de que los asistentes le canten con cariño esta canción al homenajeado, desde nuestros familiares y amigos hasta la sugerente versión que la increíble Marilyn Monroe le dedicó a John Fitzgerald Kennedy.

Dada la popularidad de la canción, es habitual encontrarla en cualquier manual de iniciación a la música, desde los cuadernillos de flauta dulce, métodos de piano, teclado, guitarra... ¡hasta en los envoltorios de los Melodypops!

Al transcribir una tonada tan simple teniendo como objetivo aprendices que no quieren o pueden interpretar con soltura las notas con alteraciones (sostenidos y bemoles) nos encontramos con una versión en Do Mayor, que sólo consta de notas naturales y que, enseguida nos daremos cuenta de que suena extremadamente sintética y embotellada.

Para escapar de la monotonía de las transcripciones normales he arreglado la canción para aprovechar la sonoridad de la guitarra, usando como tonalidad Sol Mayor, y armonizando la melodía con una línea de bajo. De momento no te preocupes por las tonalidades. Profundizaremos en esto en otra entrega, más adelante.

La melodía la vamos tocando con los dedos índice, corazón y anular de la mano derecha mientras que el bajo lo irás marcando con el pulgar.



A partir de ahora ya no tienes excusa para no echar mano de tu guitarra el día que tengas un cumpleaños en casa.


miércoles, 26 de febrero de 2014

Falleció Paco de Lucía. Hasta siempre, Maestro

El pasado día 26 de Febrero, estando de viaje, no podía creerme lo que escuchaba en la radio: Paco de Lucía había fallecido, a los 66 años de edad, en una playa en Mexico mientras jugaba con su hijo. Descanse en paz, Maestro.

Las redes sociales ardieron y muchos guitarristas colgaron su modesto homenaje a Paco de Lucía. No quiero hacer de menos a nadie, pero a su lado, todos los demás somos modestos. Han pasado semanas desde que ocurriera, pero no quería dejar pasar la ocasión de mi particular homenaje. Y creo que quedaría muy corto al de imitarlo en mi mejor de las interpretaciones, por lo que he preferido dejar que sea él mismo quien se despida a través de su música.

Paco de Lucía recibió numerosos galardones en España, como la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes o el premio Príncipe de Asturias de las Artes. Fuera de nuestro país recibió el Doctorado Honoris Causa por el prestigioso Berklee College of Music.

Y aunque yo no soy seguidor del flamenco no puedo negar el hechizo que me produce escuchar el llanto de sus guitarras, y en especial la de Paco de Lucía, impetuoso y rítmico, para muchos el mejor. El mismísimo Mark Knopfler declaró en una ocasión: "Al verle he entendido que no sé tocar la guitarra".

Y aunque él se merecería un libro, más que una entrada en este blog, mi silencio es más valioso si deja paso a que el Maestro se explique usando su mejor voz, una que nadie puede imitar, aunque muchos ansiamos intentarlo: la de su guitarra en algunos de los muchos géneros en los que se prodigó.

1.- Tico-ico no Fubá, canción brasileña con ritmo de choro, compuesta por Zequinha de Abreu.



2.- Interpetando el Concierto de Aranjuez, del Maestro  Joaquín Rodrigo en la mejor interpretación de las que he podido escuchar.


3.- Tocando como invitado con Carlos Santana en Barcelona en 1977.


4.- Colaboración con Bryan Adams en "Have you Ever Really Loved a Woman?"


5.- Interpretando "La Casilda" (tanguillos).


6.- Y no podía faltar su archiconocida rumba "Entre Dos Aguas"


El Genio no volverá a hacer llorar su guitarra para nosotros. Aún así, nunca lo olvidaremos. D.E.P., Paco de Lucía, 25/02/2014.

lunes, 6 de enero de 2014

El primer villancico en guitarra: el tamborilero

Hola amigos, hacía tiempo que no hacía ninguna entrada en el blog. Últimamente el trabajo ha demandado mucho de mí y he dedicado el poco tiempo libre a mejorar un poco mi técnica, ampliar mis conocimientos acerca del Blues, las guitarras resonadoras, el slide y, sobre todo, la armónica diatónica y el arte de su modificación para personalizar las armónicas. Seguro que en un futuro podré contaros muchas cosas nuevas que aprendí por el camino.

Pero bueno, ya estamos aquí, ¡¡Feliz 2014!!, y con buenas intenciones para este año, en el que intentaré producir entregas de este blog a un ritmo más regular.

Tenía pensado haber publicado un villancico que nos sirviera para practicar estas navidades, pero si me descuido, lo dejo para las siguientes. Como no quería dejar este periodo navideño sin publicar algo más en el Blog, os propongo que repasemos un famoso villancico que he adaptado para vosotros y vuestras guitarras: el tamborilero (the little drum boy).

El Tamborilero es un villancico clásico, con un tempo moderado pero que transmite sensación de ser lento y sonar profundo, que nos servirá para practicar el uso de diferentes voces en la guitarra. En esta canción las voces se diferencian con mucha facilidad:

  • Está la voz alta, que principalmnte que tocaremos con los dedos índice, medio y anular de la mano derecha,
  • El bajo, que lo llevaremos con el pulgar de la mano derecha y armonizará con la melodía, casi como si fuera la mano derecha de un pianista.

La canción está adaptada para aprovechar la sonoridad de la guitarra en abierto para las partes más agudas y el bajo llevado principalmente con el dedo anular de la mano izquierda. La he transcrito en Sol Mayor.


"El tamborilero (Little drum boy)". Partitura y tablatura. Adapt. Luis E. Corredera
Si te fijas en la partitura, en el compás nº 15 (el primero de la tercera línea) tiene una alteración, en la que se sustituye el Fa# que debería tener en la tonalidad de Sol Mayor por un Fa natural, convirtiendo la armonía en un Sol 7, lo que le añade ese punto de tensión que lo hace resolver a Do inmediatamente en el tercer tiempo del mismo compás. En alguna de las próximas entradas abundaremos en esta cuestión de las armonías, al menos unas nociones básicas que nos permitan armonizar las melodías que queramos tocar con nuestra guitarra, de forma similar a lo que he hecho con este villancico.

Y sin ir más lejos, os dejo un vídeo que espero os sirva como guía de cómo interpretar esta partitura.






Espero que esta entrega os haya resultado útil y también espero veros pronto de nuevo con nuevas píldoras para aprender guitarra. ¡¡Feliz 2014 y que os traigan muchos regalos los Reyes Magos!!