lunes, 25 de junio de 2012

La anticipación. Visión de futuro.

Cuando vemos como ejecutan las canciones algunos guitarristas podemos darnos cuenta de que parece que apenas mueven las manos, y que los dedos se desplazan muy poco, aunque estén tocando realmente rápido.

La anticipación es la técnica de preparar con antelación la posición de su mano a los movimientos que saben que tendrán que hacer justo después. Algunas veces incluso se cambia la digitación (los dedos con los que tocarías las notas sin anticipar) con la finalidad de facilitar el siguiente movimiento. Este es el caso que os explico en el vídeo, en el contexto de la canción estudiada en el post anterior.

La anticipación tiene muchas ventajas, como que reduce la cantidad de movimiento que necesitas para dar cada nota, habiendo por tanto menor inercia, más precisión, menos cansancio y, si estás empezando, menos dolor de manos.

Una vez que te vayas familiarizando con la anticipación en la guitarra, te darás cuenta de las muchas mejoras que produce esta técnica:
  • Mejora tu sonido: al necesitar menos desplazamiento para tu mano izquierda, tu ejecución será más firme a la vez que más suave. Podrás hacerla más expresiva.
  • Reduce tus cerceos, que son las vibraciones al rozar las cuerdas con los dedos.
  • Suenan menos molestos rakes, que son los ruidos que se hacen al frotar el dedo contra la cuerda, cuando intentas desplazarte a otra posición) y, a la larga, te costará menos mejorar la velocidad de tu ejecución manteniendo la precisión.

Te dejo con un vídeo en el que explico brevemente cómo aplicar la anticipación a la canción de Twinkle Twinkle Little Star que estudiamos en el post anterior mientras practicábamos la duración  de las notas corcheas.

video 

En los últimos segundos verás que separo mucho el dedo 3 al dar el sol en la sexta cuerda: la finalidad es dejarte ver cómo anticipo el dedo 2 en el si de la quinta cuerda, que como te darás cuenta, prácticamente no se mueve. Así te puedes dar cuenta de las diferencias tú mismo.

Muchas gracias, y hasta la próxima!!

lunes, 19 de marzo de 2012

Silencio: suena la música. Duración de las notas y los silencios.

El ritmo indica la frecuencia con la que las notas se suceden en una melodía. Como ya comentamos en nuestra introducción a cómo practicar el ritmo, existen diferentes notas musicales según su duración.

Las principales figuras son:
  • Nota redonda: dura cuatro golpes de metrónomo.
  • Nota blanca: dura dos tiempos de metrónomo.
  • Nota negra: dura un tiempo de metrónomo.
  • Nota corchea: dura 1/2 tiempo de metrónomo. En el tiempo de una negra entran dos corcheas.
  • Nota semicorchea: dura 1/4 de tiempo de metrónomo. En el tiempo de una negra entran cuatro semicorcheas. En el tiemo de una corchea entran dos semicorcheas.
Otras más pequeñas aún son las notas fusa, y semifusa, que por el momento podemos dejar aparcadas. Si llegamos a usarlas, será dentro de mucho tiempo.

La forma que tienen las notas y sus respectivos silencios son:
Las notas y sus silencios. Fuente: Curso de Teoría de la Música. Vanessa Cordantopoulos. (http://es.scribd.com/doc/19129067/Teoria-musica-lapalanca)   

Ahora trabajemos lo aprendido con una sencilla canción. Las canciones infantiles permiten que aprendamos técnica y teoría musical que podremos trasladar facilmente a otras obras. La canción de hoy es "Twinkle Twinkle Little Star" (Campanitas del lugar). La melodía es tan suave que los Furbies (esos muñecos robóticos) se la cantaban a sí mismos como nanas :-)

Con ella vamos a aprender fácilmente la relación entre notas negras y corcheas, a la vez que potenciamos el uso de una línea melódica y un bajo en nuestra guitarra. Por cada nota del bajo (negra) debes dar dos de la línea melódica (corcheas).


Partitura de "Twinkle Twinkle Little Star".  





Si quieres escucharlo, descarga la canción en mp3. Si quieres practicar lejos de la pantalla, descárgate e imprime el pdf. Y si quieres cambiar cosas, te dejo el midi.


Recuerda ensayar lento al principio. Primero calidad y después velocidad.


Hasta la próxima!