jueves, 15 de septiembre de 2011

¿Cómo sujetar la guitarra?

 Es hora de que pasemos a la acción, y empecemos a abrazar esa maravilla de madera noble con 6 cuerdas. Pero ¿cómo?. Cuando hemos visto a otras personas coger la guitarra, no parece difícil, pero al interntarlo nosotros, resulta ortopédico. ¿Qué estoy haciendo mal?

Lo primero que debes saber es que tocar cualquier instrumento musical requiere un poco de técnica, y la forma en que se sujeta el instrumento es parte de esa técnica. Una vez que conozcas los principios básicos, todo lo demás viene solo.

¿Cómo se sujeta la guitarra? Hay dos formas, sentados o de pié. Aprenderemos a hacerlo sentado, pues tocar de pié es después un leve cambio fácil de asumir.

Sujetar la guitarra sentado

Si eres diestro, el mástil tiene que quedarte al alcance de la mano izquierda y el cuerpo en la derecha. Si eres zurdo la situarías justo al revés y debes invertir el orden de las cuerdas también.

Colocación de la guitarra

La guitarra se coloca apoyada sobre la pierna izquierda. Estarás más cómo si el pié izquierdo se apoya un poco elevado, sobre alguna caja de zapatos, por ejemplo (Si quieres ser purista, en las tiendas de música venden pedales (o banquetas), que son unos pequeños apoyos metálicos plegables para el pie).

La curvatura del aro inferior de la guitarra apoyará sobre tu pierna izquierda, y debes separar la pierna derecha para acomodar la guitarra. De esta forma el mástil apuntará hacia arriba, en una inclinación de unos 45 a 60 grados. Aunque te parezca ortopédico, es una forma realmente cómoda de tocar.

Sujetar la guitarra sentado
Por Kargul1965 (Trabajo propio)
[GFDL CC-BY-3.0], Wikimedia Commons


Si piensas que esta postura es poco “chula”, y que has visto a muchos guitarristas tocar con la pierna derecha cruzada sobre la izquierda, y la guitarra apoyada sobre la derecha, no te lo puedo negar. Hay muchos grandes guitarristas que tocan así (por ejemplo, Paco de Lucía). Si te encuentras más cómo de esta forma, puedes situarla así. Aunque te recomiendo que te sientas cómodo con la guitarra apoyada en la forma clásica, entre las piernas. Cambiarla de lugar después es muy sencillo.

El brazo derecho

El antebrazo derecho debe apoyar sobre la curvatura mayor del aro superior, sin apretar con fuerza, para no cansarnos y no hacernos daño, pero con la firmeza suficiente para que la guitarra se sujete de forma segura entre las piernas y el antebrazo derecho, liberando la mano izquierda de cualquier tarea que tenga que ver con la sujeción.

La mano derecha seguirá deberá situarse entre la boca de la guitarra y el puente, usando como referencia para el apoyo del antebrazo que el dedo medio siga en línea recta con el antebrazo. Recuerda que las cuerdas se tocarán con los extremos de los dedos, así que éstos deben de poder moverse con libertad. Cuando estemos bien colocados, la mano derecha apenas se moverá, y serán los dedos quienes de forma independiente ataquen las cuerdas.

Un último consejo sobre la mano derecha: los dedos no deben apoyar sobre ninguna parte de la guitarra para no perder movilidad. Al principio requiere un poco de atención, pero enseguida entenderás que la mano derecha tiene que estar libre de puntos de apoyo.

La mano izquierda

La mano izquierda se encargará de modificar la longitud de las cuerdas para producir las notas musicales que queramos tocar, y necesitará de una gran movilidad a lo largo de todo el mástil. Aquí es importante hacer un esfuerzo al principio siguiendo estos consejos:

Mano iquierda vista desde arriba.
Fuente: Elaboración propia.
  1. No pegues el codo izquierdo al cuerpo, déjalo que acompañe a la mano para llegar a la posición que necesite.
  2. La muñeca debe quedar prácticamente a la altura del mástil, para facilitar la movilidad de los dedos.
  3. Los nudillos deben situarse de forma paralela al mástil. Si lo ponemos en ángulo (aviolinado), como los violinistas, dificultaremos el movimiento de los dedos en la guitarra, y nos resultará más difícil durante la ejecución alcanzar las cuerdas más gruesas con los dedos anular y meñique.
  4. Las yemas de los dedos deben caer sobre el mástil lo más perpendicularmente al pisar las cuerdas, porque así evitaremos que otras cuerdas rocen en los dedos y se produzcan vibraciones y apagados de sonido molestos.
  5. Intenta que la mano se mueva lo menos posible y que sean los dedos quienes tengan mayor movilidad.
  6. No olvides “sacar la muñeca”. Ella sóla tiende a meterse mientras adquieres la costumbre.
  7. El pulgar SIEMPRE tiene que estar detrás del mástil, y no sobresalir por encima. Aunque hayas visto guitarristas que incluso lo usan para pisar cuerdas, ya llegaremos al uso de esas técnicas. No te impacientes: aprendamos a gatear primero.
  8. El pulgar debe situarse perpendicular al mástil, siguiendo la misma dirección que los dedos índice, medio, anular y meñique.
El pulgar no debe sobresalir del mástil.
Fuente: elaboración propia.
La posición del pulgar, situado entre el dedo índice y el anular.
Fuente: Elaboración propia



    jueves, 8 de septiembre de 2011

    Cómo practicar: el ritmo

    Cómo practicar: el ritmo

    No importa el instrumento que intentes aprender, hay algunas connotaciones básicas que debes tener en cuenta cuando quieras aprender y practicar música.

    Una canción se compone de cuatro elementos básicos:
    • Ritmo: frecuencia de repetición de las diferentes notas musicales.
    • Melodía: es una sucesión de sonidos con un determinado ritmo que desarrolla una idea musical simple. En guitarra comúnmente la gente lo llama punteos.
    • Armonía: son una serie de sonidos, simultaneos pero acordes, que acompañan a la melodía. En guitarra normalmente lo llaman acordes.
    • Letra: en las canciones cantadas la letra tiene dos funciones; transmite el mensaje que el autor ha querido enviar a sus oyentes, y altera el ritmo de la melodía en función de las sílabas y los acentos en las palabras, de modo que una misma canción con diferentes letras puede sonar muy distinta.

    El ritmo es un factor clave de al practicar música: bien sea que toquemos sólos o con más gente, el ritmo expresa el momento en el que los autores de las canciones quieren que ocurran las cosas. Si tocamos con más gente, tendremos que aprender a seguir un ritmo común, o el resultado será desagradable y atróz.

    Usaremos un metrónomo para seguir el ritmo cuando practiquemos, siempre que nos sea posible. A lo largo de las sucesivas entregas practicaremos diferentes patrones rítmicos y la forma en que se escriben estos patrones. Mi maestro siempre, antes de estudiar una canción en guitarra, me hacía estudiar el ritmo de cada pasaje, ¡y el resultado era francamente bueno!.

    Luego antes de practicar cualquier canción tenemos que:

    1. Asegurarnos de que entendemos la notación rítmica completamente.
    2. Practicaremos las partes más complicadas lentamente para evitar impreciones.
    3. Dividiremos los ritmos si es necesario: si tenemos un ritmo de 60 pulsos por minuto y tenemos que tocar corcheas (2 corcheas = 1 negra, 1 negra = 1 ppm), pondremos el metrónomo a 120 pulsos y daremos una nota en cada golpe de metrónomo. Si tuviéramos semicorcheas, lo pondríamos a 240 ppm.

    Cómo abordar canciones y ejercicios que nos resulten rápidos y complicados


    Cuando no seamos capaces de tocar sin fallos un pasaje de una canción en el tiempo previsto, no debemos tirar hacia adelante con nuestros fallos esperando que desaparezcan sólos: no desaparecerán sólos. Hagamos lo siguiente:

    1. Bajemos el ritmo del metrónomo: más lento. ¿Cuánto? Lo suficiente para poder ejecutar el pasaje sin fallos.
    2. Una vez lo puedas ejecutar sin fallos, trabaja que el sonido sea bueno: sin vibraciones, expresivo, sin importar que sea lento.
    3. Si puedes tocar el pasaje 5 veces seguidas sin un sólo fallo, entonces sube el metrónomo entre 2 y 5 puntos.
    4. Vuelve al paso 2, intenta ejectuar sin fallos, con expresión y cuando consigas 5 veces seguidas sin fallos, incrementa el ritmo.


    Las partes de una guitarra

    La anatomía de una guitarra, como la de cualquier otro cuerpo, está constituida por diferentes partes, todas ellas con un nombre al que podremos referirnos de forma precisa.

    Existen algunas diferencias entre los tipos de guitarra que vimos en el anterior artículo (tipos de guitarra), principalmente las guiarras que resuenan no tienen componentes eléctricos, las eléctricas no tienen caja de resonancia, y las electroacústicas y las electrificadas suelen tener elementos de ambos tipos.

    La estructura básica de una guitarra consta de las partes que se enumeran en la figura y que describimos a continuación:

    Partes de una guitarra española.
    Basada en fotografía de Martin Möller, 2006.
    http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Classical_Guitar_not_labelled.jpg



    Todas las guitarras tienen en común los siguientes elementos:
    • Mástil: es esa parte alargada y estrecha que sale del cuerpo guitarra y termina en un clavijero. A lo largo del mismo se encuentran las cuerdas, normalmente 6. En el mástil se encuentran los siguientes elementos:
      • Clavijero: se encuentra al final del mástil, y contiene las clavijas que sirven para variar la tensión de las cuerdas. En las guitarras eléctricas el fabricante suele poner su logotipo en el clavijero.
      • Clavijas: son unos engranajes alrededor de los cuales se enrollan las cuerdas. Girando las clavijas podemos variar la tensión de las cuerdas, y con ello su afinación.
      • Cejuela: es la lámina de material sintético con tantas ranuras como cuerdas, situado entre el mástil y el clavijero, y que tiene como función limitar la vibración de las cuerdas desde el puente hasta la cejuela. En el clavijero las cuerdas no vibran, o al menos no deberían hacerlo.
      • Trastes: son las barritas de metal dispuestas a lo largo del mástil, clavadas en el diapasión, que tienen como finalidad acortar la longitud con la que vibran las cuerdas, produciendo con ello que vibren con mayor frecuencia cuanto más lejos del clavijero se cruce la cuerda con los trastes (obtienes notas más agudas cuanto más acortas la cuerda).
      • Diapasón: es la pieza de madera plana y alargada (o con poca curvatura en algunas guitarras acústicas y eléctricas) que se encuentra en la parte frontal del mástil, sobre la que vibran las cuerdas a una distancia muy pequeña, y sobre la cual nosotros colocamos los dedos para producir diferentes notas. La madera de que está construido el diapasón influye en timbre (la voz con la que suena) de la guitarra.
    • Cuello: es la pieza que se encuentra detrás del mástil reforzando la zona en que se junta el mástil con el cuerpo. Su forma varía en función del fabricante. Es un lugar ideal para colocar una bolita de vaselina con la que aliviar el roce de los dedos de la mano izquierda si queremos hacer largos ensayos en guitarra española.
    • Cuerpo o caja: aquí es donde empiezan las grandes diferencias entre las guitarras resonantes y las de cuerpo duro. En las guitarras resonantes es hueca y también se le  llama caja, y en las de cuerpo duro es macizo. El cuerpo tiene diferentes elementos:
      • Puente: es la pieza a la que se engancha el otro extremo de las cuerdas. En las guitarras de cuerdas de nylon suele ser de madera, las cuerdas se introducen alrededor de unos agujeros, y terminan siendo elevados por la selleta, que es una pieza de material sintético, y que tiene como finalidad limitar la vibración de las cuerdas. Antiguamente la selleta estaba hecha de hueso, por lo que hay quien se refiere a ella como el hueso del puente.
      • Tapa: es la cara de la guitarra. En las guitarras resonantes se llama tapa armónica y el tipo de madera de que está hecho determina las cualidades acústicas de la guitarra. Mientras que las guitarras más económicas tienen la tapa armónica de “chapa de madera”, las guitarras un poco mejores incorporan la tapa de madera maciza, que produce una diferencia radical en el sonido y su respuesta.
      • Boca: es el agujero que tienen las guitarras resonantes en la tapa armónica, a través de la cual entra el sonido que produce la vibración de las cuerdas y se amplifica en la caja de resonancia. Los fabricantes de guitarras españolas pegan en el fondo la pegatina de la marca de la guitarra con la finalidad de que sea vista a través de la boca.
      • Roseta: dibujo que rodea la boca de la guitarra. Tiene un fin puramente decorativo.
      • Fondo: es la parte de atrás de la guitarra. Al igual que ocurre con la tapa, puede ser de madera maciza (mejor guitarra) o chapa de madera (la mayoría de los modelos).
      • Costados: son las piezas de madera curvadas que encierran la caja, entre la tapa y el fondo.
      • Arcos: se refiere a las formas curvas que tiene la guitarra, y que aprovechamos para colocar entre las piernas cuando estamos sentados. Los arcos de la guitarra han extendido la idea de que la guitarra tiene forma de mujer, pues cuando el mástil de la guitarra apunta al cielo la caja de resonancia tiene una silueta similar al busto de una mujer: pecho, cintura (más estrecho) y caderas (más ancho).


    Las guitarras con elementos electrificados tienen estos otros elementos añadidos:

    • Pastillas: son los micrófonos que recogen la vibración de las cuerdas y lo convierten en pequeños impulsos eléctricos que después son tratados por los amplificadores y con los altavoces transformados de nuevo en sonido. Aunque las hay de muchos tipos, por ahora nos sirve distinguir las simples (estrechitas) de las dobles (más cuadradas).
    • Reguladores: con ellos se puede definir el volumen del sonido que sacarán las pastillas, y algunos ajustes de ecualización del tono.
    • Selectores de pastillas: con estas palanquitas se elige desde qué pastillas se obtendrá el sonido que es emitido por el cable. Cuanto más cerca del puente se obtenga el sonido, más cortante resultará. Cuando más cerca del mástil el sonido será más dulce.
    • Conector: entrada a la que se conecta el cable que llevará el sonido, en forma de electricidad, desde la guitarra hasta el amplificador.

    Diferentes tipos de guitarra

    Existen diferentes tipos de guitarras, cada una de ellas con sus características que las hacen especiales para diferentes usos:

    • Guitarra española: también llamada guitarra clásica. Se caracteriza por tener un cuerpo hueco de madera en el que resuena la vibración de las cuerdas. Tiene normalmente 6 cuerdas, las 3 de sonido más agudo hechas de naylon y las 3 más graves con envueltas en un entorchado metálico.
    • Guitarra acústica: es similar a una guitarra española, pero con cuerdas de acero y diferente forma y tamaño para la cajas de resonancia. Suelen tener el mástil más estrecho que las guitarras española y flamenca. Se ha usado extensamente en música country, pop, blues y algo de rock. Incluso los más heavys del lugar tienen extraordinarias versiones acústicas de muchas canciones.
    • Guitarra eléctrica: con cuerpo de madera maciza, nos regalan su sonido a través de unos micrófonos incrustados llamados pastillas. En su más puro estilo no tienen caja de resonancia, y tienen algunas partes más que las otras guitarras. Es el símbolo indiscutible del rock, del blues y del heavy metal. Es posiblemente el mejor invento del hombre :-)
     


    Guitarra española
    By PJ (Own work) [GFDL, CC-BY-SA-3.0
    or CC-BY-SA-2.5-2.0-1.0], via Wikimedia Commons
    Guitarra acústica
    By crafter company [GFDL or
    CC-BY-SA-3.0-2.5-2.0-1.0], via Wikimedia Commons



    Guitarra eléctrica
    By André Karwath aka Aka (Own work)
    [CC-BY-SA-2.5], via Wikimedia Common

    Otros tipos de guitarras, derivados de los anteriores son:

    • Guitarra flamenca: es una variación de la guitarra española clásica, que tiene una caja de menor tamaño y las cuerdas se encuentran a menor distancia del diapasón la hacen más sencilla de tocar. Se usan maderas diferentes a la guitarra clásica. Son más fáciles de tocar que las clásicas, pero suenan con menor volumen y su sonido es más brillante.
    • Guitarra española / flamenca electrificada: son guitarras españolas o flamencas que han sido dotadas de circuitería dentro de su caja de resonancia para poder enchufarlas directamente a un amplificador.
    • Guitarra electroacústica: es una guitarra acústica dotada de la circuitería para poder enchufarla a un amplificador, de forma análoga a las guitarras electracústicas.

    Y aunque existen otros tipos y derivados de la guitarra más exóticos, nos vamos haciendo una idea de las principales “especies” de guitarra que nos vamos a encontrar en su hábitat natural: la música.

    Bienvenido a Aprender Guitarra desde Cero

    Se bienvenido a mi blog para Aprender Guitarra desde Cero. Si llegaste hasta aquí tal vez busques perfeccionar técnica y conocimientos de guitarra, o simplemente has decidido sacarle partido a esa vieja guitarra que siempre estuvo ahí, en tu casa, y no le prestaste especial atención hasta ahora.

    Aprender Guitarra desde Cero es un viaje en el que vamos a aprender juntos a perfeccionar nuestra técnica. Yo no soy profesional de la guitarra, aunque mi afición es muy grande. Hace unos 20 años di mis primeros pasitos con una guitarra española, y hoy quiero ayudarte a que los des tú mismo.

    ¿Guitarra solista o de acompañamiento? ¿Eléctrica o española? ¿Clásica o Blues? ¿Heavy o rock? En verdad yo prefiero solista, y de las demás opciones, me quedo con todas :-)

    Veremos juntos, con fotografías y vídeos, los conceptos más elementales para tocar la guitarra e iremos haciendo todas las semanas ejercicios de técnica y canciones, porque aprender no está reñido con disfrutar :-)

    ¿Qué no sabes nada de música ni solfeo? No te preocupes, iremos aprendiendo poquito a poco lo que necesitamos para poder avanzar. Aprendí a tocar la guitarra de manos de un maestro

    Cuando yo empecé a tocar la guitarra, no tenía ni idea de solfeo (ni ganas de aprendero), y mi maestro me enseñó el solfeo y la teoría musical adaptada a la guitarra, para que cuando dejara las clases, pudiera seguir aprendiendo por mi cuenta: además de darme peces, me enseñó a pescar.

    El contenido de este blog se organizará en los siguientes apartados:

    • Primeros pasos: donde aprenderemos desde las técnicas más elementales de la guitarra.
    • Técnica: que nos harán la vida más fácil, hasta los trucos de grandes maestros de la guitarra española como Andrés Segovia, Paco de Lucía o de la guitarra eléctrica, como Joe Satriani.
    • Musical: donde aprenderemos cuestiones relacionadas con el ritmo, la lectura de partituras, armonía... y todo ello siempre intentado disfrutar.
    • Canciones: aprenderemos canciones, paso a paso, con partituras y vídeos, y también aprenderemos a estudiar canciones por nuestra cuenta.

    Cada semana publicaré un nuevo post, en el que estudiaremos algún concepto, y repasaremos las dudas que pongáis en los comentarios o me enviéis por email.

    Estaré encantado de ayudaros a aprender, e incluso de revisar vuestros vídeos para daros consejos personalizados.

    Un último aviso: cuando abraces la guitarra por primera vez, estarás atrapado y nunca más podrás soltarla. Estás advertido ;-)